A LA ESPERA DEL INSTANTE PERFECTO: MARIANO BOUFFLET.

Tras varias semanas sin haber actualizado este espacio fotográfico, hoy volvemos a la carga y volvemos con un gran artista: Mariano Boufflet. Él es argentino, pero afincado en Sevilla, ciudad donde reside y desde la cual ha realizado toda una gran variedad de fotografías sobre la cotidianeidad sevillana, sus paisajes y gentes. En definitiva, es la visión de un enamorado de nuestra ciudad.

Sus imágenes transmiten como pocas la calidez de una mirada detenida, que deja esperar a que le llegue el instante justo a partir del cual activar el disparador de su cámara.

Paisajes en color, en blanco y negro, paisajes en plena naturaleza o paisajes urbanos que enganchan al espectador que no puede dejar pasar sus imágenes sin detenerse en ellas. Desde Sevilla a Córdoba, de Córdaba a Cádiz y sus playas, todo un recorrido por Andalucía que bien podría servirnos como guía turística por lugares con encanto.

Por ello, y sin más dilatación, os dejo con su entrevista y su obra fotográfica, a través de la cual, todo lector podrá descubrir la extensa obra de este argentino sevillano.

Rocío: Buenas tardes Mariano,

Antes que nada, agradecerte tu colaboración en este blog. Ya en el artículo he avisado de tu origen Argentino… ¿qué es lo que te hizo querer fotografiar Andalucía y sus parajes?

Mariano Boufflet: Hola Rocío, es un placer poder responder a tus preguntas.

Mi llegada a Sevilla fue un acontecimiento circunstancial, no impulsado por ninguna predilección particular, sin embargo, fue necesario un instante para que la ciudad (entendida como una síntesis cultural) y sus paisajes me impulsaran a sacar mi cámara y ponerme en acción. Esta reacción, tiene una doble matriz: la propia ¨magia¨ que Andalucía irradia y el gran contraste con mi ciudad de origen; donde la llanura pampeana marca el constante paisaje.  

R: Dentro de tu galería, encuentro principalmente paisajes. ¿Por qué eliges este género fotográfico?

MB: Creo que no es una elección consciente; solo sucede. Se podría decir, a modo de explicación, que no me gusta intimidar con la cámara y eso es lo que habitualmente siento cuando realizo retratos o fotografías de gente, como habitualmente se dice. Soy una persona tranquila, que vive el tiempo entre toma y toma con gran intensidad y libertad, y es en los paisajes donde estas sensaciones son posibles. 

R: Algo que me ha llamado mucho la atención en gran parte de tus fotografías, es que juegas mucho con las líneas y con las figuras geométricas- ¿las buscas o las encuentras?

MB: Generalmente las busco y otras tantas las encuentro;  mi formación académica es el núcleo para poder explicar esta cuestión. Fui a un colegio industrial y seguí mi formación universitaria cursando ingeniería en construcciones, así que mi cabeza es un poco ¨cuadrada¨, una metáfora de mi pensamiento estructurado. De lo antes mencionado se desprende mi visión de las ¨cosas¨, las que por ley deben estar de tal o cual manera reflejadas en la fotografía: el horizonte nivelado, como reflejo de lo que deseo de una composición, por ejemplo.  Por mencionar uno de los patrones de mis fotografías, la Ley de Tercios esta habitualmente presente en ellas.

R: ¿Qué tiene que tener un buen paisaje para que te sientas orgulloso de tu fotografía?

MB: Todo paisaje tiene un atractivo propio el cual está dado por valores que resultan relativamente constantes. Ahora bien, a esa atracción propia de los paisajes, se le añade un suceso cambiante pero que lo configura inevitablemente en un momento dado; el cielo. En mi irrupción en ese tiempo del paisaje, trato de evitar los cielos llanos o vacios de colores contrastantes. 

R: En tu galería tienes tanto paisajes en plena naturaleza o en la ciudad? A la hora de fotografiarlos, ¿qué te da más posibilidades fotográficas, la naturaleza o la ciudad?

MB: Las dos otorgan posibilidades pero de una manera disímil, por ejemplo: los tiempos. Las ciudades otorgan un tiempo mas reducido, todo transcurre mas rápido y las composiciones que uno puede figurarse cambian de un momento a otro; en la naturaleza, siempre hablando de la fotografía de paisaje, los tiempos son mas amigables con los fotógrafos. Como un apartado, me otorgo la licencia para decir que en Andalucía se vive más seguro que en Buenos Aires y eso te da un plus al momento de hacer la foto; uno no tiene el factor robo en la cabeza. Por último, en la naturaleza las variables mas destacables son los colores que se presentan en diferentes momentos del día; Un amanecer o un atardecer siempre le agregan un plus a mis deseos de hacer una fotografía. 

R: No obstante, por el gran interés que siento frente a las iluminaciones en las fotografías, he de hacerte referencia a aquellas en las que has fotografiado atardeceres. ¿La iluminación es completamente natural o tienen aplicados algunos ajustes?

MB: Desde que tuve la oportunidad de comprarme una réflex digital siempre quise aplicar a los revelados de los archivos digitales los mismos parámetros que aplicaba al revelado de negativos analógicos. Por lo tanto lo que suelo variar es un poco la saturación, sobre todo en un paisaje con mucho verde o un atardecer anaranjado. También modifico factores como la nitidez o el contraste. Habitualmente realizo  un recorte a 16:9 ya que el formato panorámico le aporta mucho a los paisajes naturales. Otro recurso que he utilizado en un par de ocasiones es el HDR, pero no es un recurso habitual en mi.

R: Y por último, como viene siendo habitual en estas entrevistas, ¿tienes algún fotógrafo de referencia?

MB: Dos grandes referentes son Charlie Waite y Colin Prior.

R: Dinos tu cita fotográfica preferida.

MB: De tantas buenas frases que uno oye me quedo con la siguiente:

"¿Que cual de mis fotos es mi preferida? La que haré mañana." de Imogen Cunningham

Para ver más fotografías sobre este autor, no dejes de visitar su flickr.

RAFAEL CALDERÓN, LA FOTOGRAFÍA DE ESCENA

Redescubrir la escena y mostrar con luces el valor de lo que vemos, es la principal característica de nuestro nuevo descubrimiento fotográfico, Rafael Calderón.

Sus fotografías tienen magia, tienen una luz que atrapa y te hace quedarte en ellas para analizar e intentar redescubrir la capacidad de mostrar con un clic lo que se muestra en escena.

Su galería es rica en diversos géneros fotográficos y su dominio de la luz se hace patente en cualquiera de ellos, destacando fotografías realizadas en teatros con características lumínicas muy difíciles de resolver bien. Y en ello, Rafael Calderón nos da una lección de resolución en cuanto a luces y al dominio de su iluminación en fotografía.

No obstante, lo que podemos observar de su obra, no solo es fotografía de escena, cuenta con books en los que saca a relucir la naturalidad del retratado, así como la esencia de aquel que ha posado ante su cámara.

¿Y qué decir de sus paisajes? Aquellos incluidos en el Álbum Blanco y negro. El uso de los blancos puros y de los negros aún con más fuerza, nos hacen recordar a los contrastes conseguidos con nuestras cámaras analógicas.

Por ello, sin duda, Rafael Calderón, es todo un artista que merece ser seguido por aquellos que como yo, amamos la fotografía e intentamos aprender de aquellos que, con una imagen, consiguen conmoverlos.

Ahora, os dejo con su entrevista, la cual espero que disfruten.

No dejéis de pasar por su galería de flickr. Encontraréis grandes fotografías con las que disfrutar. Tan sólo agradecerle su colaboración y todo con lo que con ella, podemos aprender.

R: Buenos días Rafael, ante todo quería darte las gracias por colaborar en este pequeños espacio sobre amantes de la fotografía. También quería darte la enhorabuena por tu galería fotográfica. La verdad es que es muy variada y de una calidad admirable.

Mi primera pregunta pues, va en relación a esto. ¿qué es lo que te impulsa a ser tan polifacético dentro de la fotografía?

Rafael: Antes que nada quería agradecerte el trabajo que estás haciendo en tu blog. Es una buena fórmula para promover y difundir la labor de fotógrafos sevillanos y para que nosotros, como fotógrafos, aprendamos también de aquellos que comparten esta pasión.

Contestando a tu pregunta te diré que lo que me impulsa a ser polifacético o  multidisciplinar es mi propia naturaleza, tengo con esto mi propia lucha personal porque es lo que admiro y lo que odio de mí. No sólo me pasa con la fotografía, está en todas las facetas de mi vida diaria. Muchas veces pienso que sería mucho más productivo centrarme en cosas concretas y aprovechar mi energía en lo que más me apasione pero…no puedo, al final siempre acabo haciendo lo que me apetece en ese momento. A veces pienso en hacer un esfuerzo en centrarme en una disciplina fotográfica pero es que a todas les veo cosas muy interesantes. Para mí no hay disciplinas mejores o peores…

R: Cuando me he puesto a analizar tu galería, he encontrado todo tipo de géneros, paisajes, retratos, etc… ¿cuál puedes considerar que es tu género preferido o con el que te sientes más identificado?

Rafael: Cuando estoy trabajando en algo es ese algo lo que más me gusta, y cuando lo acabo me pongo a darle vueltas a ver qué será lo próximo. Tengo ciertas preferencias pero…no son significativas. Tampoco tengo comida preferida, color preferido ni me decanto por la playa o la montaña, cada cosa tiene su momento y su gracia. Así soy yo…

R: No obstante, al menos a mí, me han sorprendido las fotografías que tienes de obras teatrales y el dominio de la luz que demuestras en estas series de fotografías. No obstante, lo que me llama la atención es saber … ¿buscas la iluminación para darle tu propia estética o por el contrario, disparas para realizar un fiel retrato de lo que el espectador ha contemplado?

Rafael: En este aspecto creo que hay que diferenciar entre, hacer fotos de un espectáculo de teatro durante una función o ensayo general y hacer una sesión fotográfica para un espectáculo de teatro que todavía no está montado ni cerrado. He hecho las dos cosas, en la primera no tienes opción de controlar la luz, es la que hay y con eso tienes que apañarte. Hay algunos directores a los que les gusta trabajar con luces muy tenues y puntuales, son visualmente muy interesantes al ojo humano y con ellas transmiten sensación de intimismo o dramatismo pero ya sabemos que a nuestras ópticas y sensores les falta mucho para alcanzar la luminosidad y rango dinámico que tiene nuestro ojo, por lo menos de momento. Es por lo que es muy recomendable usar ópticas luminosas y sensores capaces de trabajar a alta sensibilidad con muy poco nivel de ruido.

En las sesiones fotográficas preparadas sí trato de controlar la luz en la medida de lo que me permiten. Normalmente adecuo la iluminación a mis intereses, tratando siempre de no desvirtuar la intención ni el mensaje de la escena.  Si la obra está ya muy ensayada y con un diseño de iluminación concreto, suelo respetar esa luz pero subiendo la intensidad de los focos para asegurarme que las fotos no estén trepidadas.

Cada espectáculo  cada director y cada iluminador es diferente así que…no      existen reglas fijas, la experiencia  es lo que te va dando el norte a seguir.

R: ¿Cuáles son las principales dificultades que te has encontrado al realizar fotografías de escenas teatrales?

Rafael: Como he comentado en la pregunta anterior, la escasa luz de algunas escenas junto con movimientos  rápidos de los actores en escena es lo que complica la fotografía teatral. Prácticamente en cada escena estoy pensando…¿bajo la velocidad de obturación?, No que me la juego!, ¿subo el ISO?, No, que voy a tener mucho ruido!, ¿abro el diafragma?, ¡coño, está abierto a tope!!!, bueno, rezaré algo…..y no sé nada.

Otra de los inconvenientes es el tiempo, éste no se puede parar. Algunos actores se cansan y muchos directores prefieren invertir el tiempo que tienen en ensayar porque siempre van justos para el estreno y muchos creen que con un par de fotos de cada escena es suficiente. Nada más lejos de la realidad. Cuando llegas a casa y ves la sesión siempre hay una boca torcida de alguno de los actores, un cara rara o gestos sencillamente poco fotogénicos.

R: La música también está muy presente en tus fotografías, tanto en directo como en fotografía de estudio. En las que has realizado de grupos en estudio, ¿cómo preparas la estética que llevarán tus fotos?

Rafael: La música está muy presente en mi fotografía porque también lo está en mi vida. Toco la batería así que aprovecho para hacer un poco de publicidad, ja, ja, ja…

www.facebook.com/Hadasevilla

www.facebook.com/surrounders

Estos son los dos grupos con los que toco, por si a alguien le interesa.

Respondiendo a la pregunta, diré que para mí hay tres formas de encaminar una sesión de fotos con un músico o grupo, pero como en muchas cosas de esta vida, hay gente que lo tiene claro, otra que no, y otra que algunas cosas si y otras no. En esto es lo mismo. Hay grupos o músicos que saben que tipo de fotografía quieren y como lo quieren plasmar, hay otros  que tienen ideas de lo que quieren pero no saben como llevarlo a cabo, y  están los que ni si quiera saben que es lo que quieren y esperan que tu le des también la idea o temática de la sesión. Esto último es más habitual de lo que me gustaría pero para muchos músicos lo importante es sólo la música, las fotos es algo que hay que tener para poner en la caja de CD o para los perfiles de Myspace, facebook o cualquier otra red social. No le dan importancia a la imagen que trasladan al espectador, cosa que para mí es un error garrafal.

Lo que suelo hacer es tener una charlita con el grupo, a ser posible en un bar con una cerveza (eso suele gustarnos)n y que me cuenten en cuál de las tres posiciones de las que he contado antes están. Cada una de ellas tiene cosas buenas y cosas malas a la hora de afrontar la sesión. La primera es me exige más porque saben lo que quieren pero la última es más creativa. La segunda es la que prefiero normalmente.

R: A la hora de realizar un book a un grupo musical o a alguna actriz, ¿qué elementos son para ti fundamentales a la hora de realizar una sesión?

Rafael: Los books que suelo hacer son para actores, para ellos son su tarjeta de visita, y de ellos depende que trabajen mucho, poco o nada (aparte de su calidad como actor ,claro está).

Como en el tema de los grupos, suelo tener una charlita con el actor o actriz días antes de realizar el book para ver qué que idea tienen o quieren. La gran diferencia es que en el book para actores no suelo realizar procesados muy irreales, trato de mantener una estética lo más natural posible aunque eso no quiere decir que no le dedique tiempo en el ordenador, muchas veces les dedico incluso más porque hay que hacer el procesado y/o retoque sin que se note mucho. Hay actores, sobre todo mujeres, que en principio quieren aparecer naturales, tal y como son ellas pero cuando se ven…no se gustan, así hay que hacer un tratamiento suave pero efectivo. Ayuda bastante conocer a la persona pero no siempre es posible claro está.

R: No obstante, ahora quiero hablar de la fotografía dentro de tu galería que más me ha sorprendido y es la vendedora de pañuelos. La sonrisa de la niña es muy sincera, ¿qué sentiste al haber sabido capturar tan bien ese momento?

Rafael: Está claro que la sonrisa es natural y autentica, ahora,  lo que para mí es sobrecogedor es  el aparente desgaste que tiene su rostro, está claro que es una niña y que no tendrá ni diez años pero cada vez que veo esa cara no puedo dejar de ver una mujer de unos cuarenta años, no sé si por su extrema delgadez, por las arrugas de  o por las dos cosas. Me encanta esta imagen.

R: ¿Cuáles son tus próximos proyectos fotográficos?

Rafael: Ayer estuve realizando una sesión para un espectáculo de baile flamenco que se estrenará en el Teatro Central el veinte de septiembre dentro de la Bienal de Flamenco. Hoy he estado todo el día seleccionando y procesando. Estoy muy contento con el resultado y pronto podréis verlo colgado en mi flickr. Bueno antes pediré la autorización a la compañía, ja, ja…

También tengo un par de books  pendientes pero creo que esto será para septiembre. En cuanto a mi fotografía personal, estoy volviendo a redescubrir el encanto de la naturaleza. No voy a convertirme en un fotógrafo de naturaleza al uso pero creo que puedo aportar una visión propia en este género.

R: ¿Cuáles son tus fotógrafos de referencia?

Rafael: Bueno, de los clásicos no voy a mencionar a ninguno, son muy conocidos y para eso ya está “San Google” y además suelen gustarnos a todos en mayor o menor medida. Prefiero hacer una mención de algunos de mis contactos de flickr a los que sigo y admiro.

Peopleinpixel (Alfonso Batalla), Me*voilà, Rosie Hardy, Solarixxx, Ives lecoq, Carles Solis, Mobilohm, Ali shokri, Zamario Entre otros muchos.  Fickr es una plataforma ideal para ver que está haciendo otra gente en cualquier parte del mundo.

R: Y por último, ¿con qué cita fotográfica te quedarías si pudieses elegir una?

Rafael: Me gusta mucho esta por creo que ironiza inteligentemente sobre el concepto muchas veces equívoco de “profesional” y “aficionado” son dos términos que no siempre van ligados a calidad y buen hacer.

“Me resulta agradable tomar fotos de Amateur en mi jardín, y a mi jardín  le resulta agradable hacer que mis fotos parezcan de profesional” Robert Brault.

ANTONIO MORAGUES, LA CÁMARA UN AUMENTO DE SU MIRADA

Para aquellos a los que nos cuesta salir a la calle a hacer fotografía urbana, o más incluso para los que no nos atrevemos a salir a la calle con nuestras cámaras y ser capaces de captar las almas de personas anónimas que nos rodean, encontrar fotografías como las realizadas por Antonio Moragues, al menos, nos hace querer intentarlo.

Sus fotografías están llenas de naturalidad, de escenas cotidianas ocurridas en plena calle, capturando detalles y almas de aquellos que por alguna razón captan la atención de su mirada, e inclusive el arriesgado proceso de intentar iluminaciones que aumenten el valor de sus fotografías.

No obstante, la fotografía de Antonio Moragues, no solo tiene escenas y retratos urbanos, también cuenta con unos hermosos paisajes que solo podrían haber salido de la mirada de alguien que analiza y siente la fotografía como una parte más de sí mismo.

Por ello, quiero presentaros a este gran fotógrafo, con el que no solo disfrutaréis de sus fotografías, sino que también, aprenderéis a ser pacientes y a saber esperar el momento perfecto para hacer clic con la cámara.

Sin duda, otra de las personalidades dentro de la fotografía sevillana que más me han sorprendido en este camino que comencé hace ahora unas cuatro semanas. Por ello, os dejo su entrevista con la que conocerlo un poco más.

Espero que disfruten de sus fotografías tanto como la que escribe y de un blog que no tiene desperdicio. ¡Visítenlo!

R: Buenas Antonio. Ante todo decirte que ha sido todo un placer descubrir tu obra fotográfica, la cual, he de reconocer capta a la perfección las almas de aquellos a los que retratas. Una vez dicho esto, ¿qué necesitas para disparar tu cámara fotográfica? Es decir, ¿qué tiene que tener la escena para que quieras disparar?

AM: Pues, lo primero, muchas gracias por contar conmigo para este nuevo artículo y por dejarme formar parte de tu lista de entrevistas semanales.

En cuanto a la pregunta, sería complicado definir cuáles deben ser los ingredientes o la receta exacta para que una escena me llame la atención. Supuestamente, hay una serie de “valores” que una fotografía de calle debe contener: un instante singular, una luz determinada, una buena composición… sin embargo, hay algo que va más allá de lo que son estos parámetros básicos. Como cuando uno se enamora, supongo que la fotografía de calle es también una cuestión de chispa, o te llega o no te llega. Nunca me han gustado las normas ni las reglas a seguir y quizás esto es algo que también se deja ver en mis fotografías. Desde mi punto de vista, la “street photography” es, ante todo, improvisación, sensibilidad y, ya puestos, algo de desvergüenza. Quizás por ello, lo más importante es tener los ojos bien abiertos, ser muy pesado (el amigo que siempre lleva la cámara encima) e ir poniendo atención en lo que va ocurriendo a tu alrededor, desde una sombra, hasta un reflejo, un gag, o una escena que no tenga nada de especial pero que te evoque una sensación determinada. Si algo tenemos claro los fotógrafos que amamos este género, es que un momento determinado es irrepetible: un gesto, una sonrisa, una mirada… no son cosas que uno pueda ir buscando. Lo único que puedes hacer es salir a la calle, estar preparado y dejarte encontrar por estas escenas cotidianas que tienen lugar a cada momento. La ciudad y sus calles están llenas de historias que contar y, a menudo, la cosa más simple puede ser objeto de una buena fotografía.

R: He visto que tienes muchos retratos callejeros. Es algo que admiro, porque yo como amante de la fotografía, sería incapaz de hacer. ¿Qué técnica utilizas para que la gente se olvide de tu cámara?

AM: Ninguna en especial aunque, en cierto modo, el exponerte más o menos a la hora de hacer la fotografía depende de lo que quieras conseguir de la persona que retrates: desde el disimulo más absoluto para no interferir en lo que sucede hasta la provocación directa si quieres obtener una expresión de sorpresa, una mirada directa a tu objetivo... Sí que es cierto que, cuando comienzas a retratar a gente por la calle, te sientes muy ridículo intentando disimular cada fotografía que haces. Piensas que todo el mundo va a reaccionar de mala manera a la hora de ser retratado. Sin embargo, poco a poco te vas dando cuenta de que, normalmente, la gente (una con más extrañeza, otra con menos) pasa de ti, sigue su camino y tú, en consecuencia, te vas soltando. Raras veces he tenido problemas con alguien por esto. No obstante, tanto en fotografía, como en mi vida, procuro no andar corto de tres cosas: respeto, sentido común… y una sonrisa a tiempo. Una sonrisa y un “muchas gracias” arreglan bastantes cosas en esto!

R: Como ya te he comentado, para mí el retrato callejero es una técnica muy difícil, pero ¿utilizas teleobjetivo o te acercas al retratado hasta conseguir el plano deseado?

AM: En este tema hay un pequeño debate dentro de los propios fotógrafos. Hay quien considera que el teleobjetivo no es válido para este tipo de fotografía. Yo no comparto esa opinión, me parece perfecto que cada uno use la focal con la que más a gusto se encuentre y, en principio, no creo que deba excluirse ninguna. Dicho lo cual, soy de los que no usan teleobjetivo. Suelo salir a la calle con mi 35mm y es con lo que más a gusto me encuentro. Me gusta acercarme y sentir la adrenalina al fotografiar de cerca. Es más divertido. Y a fin de cuentas, eso es lo que busco… divertirme, expresarme y contar, desde mi punto de vista, lo que ocurre a mi alrededor.

R: No obstante, al analizar tu  galería no puedo dejar pasar dos cosas. Una son los paisajes. Tomas los paisajes desde unos ángulos increíbles. ¿Haces varias pruebas o simplemente visualizas la escena y encuentras el ángulo al instante?

AM: Esto, como todo, es cuestión de aprendizaje. Creo que es esencial tomar una postura de humildad en lo que se hace y permitirse a uno mismo aprender de lo que hacen otros. Educar la vista y madurar la forma de mirar las cosas es algo que espero no dejar de hacer, entre otras cosas para no caer en la monotonía y seguir descubriendo nuevas formas de hacer las cosas. A partir de ahí, salir y hacer muchas fotografías considero que es algo vital. Aprender de los errores que uno comete, ser riguroso (no hay mejor crítico que uno mismo), así como escuchar y entrar en contacto con gente que tenga cosas que aportarte, creo que son aspectos que no hay que descuidar y que harán que, poco a poco, tengas más claro lo que quieres cuando vayas a encuadrar una escena. Aún así, siempre procuro hacer varias tomas de una misma situación, así hay más donde elegir y más posibilidades de que alguna de ellas capten lo que realmente quiero mostrar.

R: Lo segundo que no quería pasar, es la serie de fotografías que tienes en los que haces un gran juego de luces y sombras. En las fotografías, aunque oscuras, parecen estar hechas a plena luz del día. ¿Cuál es la técnica que has empleado a la hora de realizar esta estética?

AM: Esta serie de fotografías surge a raíz de conocer y entrar en contacto con el trabajo que desempeña el colectivo de fotografía callejera “Calle35”, en Barcelona, o Manolo Espaliú en Sevilla, los cuales recomiendo conocer, ya que trabajan con la luz de una manera realmente buena.

La técnica, tal y como yo la llevo a cabo, consiste en medir la luz en los puntos de más intensidad (aquellos que normalmente saldrían quemados) de manera que queden correctamente expuestos. Siempre ayuda que sean situaciones de un cierto contraste, obteniendo como resultado una fotografía bastante oscura en la que sólo determinadas zonas quedan visibles y que, con suerte, serán las que nos interesan.

R: Siempre pregunto si tienes algún fotógrafo preferido o si cuentas con algún fotógrafo de referencia a la hora de realizar tus fotografías. En tu caso, ¿lo hay?

AM: Claro que los hay. Y, obviando, a genios como podrían ser Robert Capa y compañía, diría que actualmente uno de los fotógrafos que más me ha llamado la atención y que me ha influido a la hora de hacer fotografía urbana es Domingo Venero Barberán, quien no me deja nunca indiferente con sus imágenes en blanco y negro.

R: Y ya, por último, solo me queda preguntarte por tu cita de fotografía preferida. ¿Con cuál te quedarías?

AM: Pues mira, ya que hemos mencionado a Robert Capa, una suya:

“Si tus fotos no son suficientemente buenas es porque no estás suficientemente cerca”.