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martes, 10 de julio de 2012

CÓMO ILUMINAR UNA ESCENA EN CENITAL





Unos de los recursos de iluminación más atrayentes para mí, son esos retratos cuya iluminación está basada en el realce y oscurecimiento de distintas zonas del personaje a fotografiar.

Desde siempre había pensado que para iluminar una escena en cenital, bastaba con poner un foco de luz directa con un paraguas para acentuar la iluminación y el resultado ya estaba hecho. No obstante, al analizar el resultado, me daba cuenta de que los rasgos de los personajes perdían mucho volumen y parecían estar pegados al fondo y ahora sé porque.

Para iluminar correctamente a un personaje en cenital, necesitamos dos focos, uno de ellos con paraguas. Uno nos servirá como luz de relleno mientras que con el otro iluminamos el lado del personaje que queramos realzar. Pero, ¿cómo colocamos ambos?



Si visualizáis la imagen y analizáis la dirección lumínica, la colocación de los puntos de luz es sencilla de averiguar. El foco que utilicemos como relleno debe ir tras el personaje; debemos recordar que este foco es el que nos servirá para dar volumen a nuestro retratado.

Ahora debemos colocar el foco acompañado del paraguas. Para colocarlo correctamente debemos tener claro la zona del personaje que queremos iluminar. En la imagen que podéis ver a continuación, la parte del personaje o modelo que quería marcar era la zona de la derecha, por ello, el foco debe ir colocado en cenital enfocando el lado derecho de nuestro modelo. No obstante, para remarcar aún más la dirección de la luz nos ayudaremos del paraguas para focalizar aún más la dirección de dicha luz.



Como resultado, obtendremos retratos con volumen con una iluminación cenital.

Espero que les haya servido de ayuda.

¡Hasta el próximo consejo!

Para visualizar más fotografías, visiten mi flickr y mi página de 500px.


viernes, 30 de marzo de 2012

EL HORQUILLADO ¿NECESARIO O PRESCINDIBLE PARA EL HDR?


Todos los que disponemos de una cámara réflex, hemos visto la opción de la misma llamada horquillado. Pero, en realidad, ¿para qué sirve esta opción?

El horquillado de nuestra cámara, nos permite realizar fotografías con distintas exposiciones de manera automática, sin que nosotros tengamos que cambiar la exposición con el obturador y el diafragma. En principio, puede no resultar útil si lo que andamos buscando es probar distintas exposiciones para saber con qué fotografía nos quedaremos finalmente. Pero… ¿y cuando hablamos de fotografías en HDR?

La técnica de HDR (High Dinamical Range) trata de aprovechar el máximo contraste en las fotografías que realicemos. Para dicha técnica, al menos necesitamos una fotografía subexpuesta, otra correcta, y otra sobreexpuesta. De la fusión de las tres fotografías, nuestro software de retoque, nos tomará la mayor información de luces y sombras, para que finalmente podamos tener fotografías con un alto valor de información y contraste, además de ser una técnica muy llamativa en fotografías, por ejemplo, de paisajes.



No obstante, no podemos realizar la fotografía HDR de forma manual, es decir, variando nosotros mismos la exposición de la fotografía. La respuesta es sí, pero como veremos en el siguiente vídeo, el resultado no llega a ser tan perfecto como cuando aplicamos dicha variación lumínica a través del horquillado de la cámara. Yo, personalmente, lo que os recomiendo a la hora de trabajar con proyectos en HDR, es que hagáis uso de la técnica del horquillado, así como de la ayuda de un trípode y un disparador automático. Está será la mejor forma de que nuestro proyecto de alto rango dinámico nos quede perfecto.

No obstante, por si alguno quiere ir probando esta técnica variando la exposición de manera manual, vean el siguiente videotorial.

De esta forma, vemos cómo el resultado final requiere de nuevos ajustes que nos den el acabado que deseemos.



Untitled from troyacreativa on Vimeo.